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さきほど帰ってまいりました。
ルグリ、ギエムをはじめ、素晴らしいパフォーマンスの連続でしたが、
私がもっとも心打たれたのは、
オレリー・デュポンとデヴィッド・ホールバーグの
「アザー・ダンス」（振付：ジェローム・ロビンス、音楽：ショパン）でした。
ショパンの曲（マズルカ４曲とワルツ1曲）の曲想にぴったりの
ロビンスの振付も素晴らしいのだけれど、
若い二人の恋の始まりそして高まり・深まりを、
オレリーとデヴィッドが完璧なバレエで綴るその音楽性と正確性。
まるで異なる時代に生きたショパンとロビンスが、
これまた一度も会ったことのない二人のダンサーのために
この曲を書き、この振付をしたごときシンクロ。
そして二人のダンサーは、肉体だけでなく、魂で「恋」を踊る。
とびっきりの超絶技巧はどこにもないけれど、
一つひとつのポジションが完璧で、
どのポーズをとってもすべて美しくデザインされている。
腕の伸ばしかた、後ずさりの仕方、バットマンして空中で体を止める時間、
そのときの、脚の、つま先の、伸ばしかた…。
あるときはともにダンスをする喜び、
あるときは恋のささやき、
あるときは、胸の高鳴り、
あるときは、とろけるような、互いの信頼。
ショパンの豊かな曲想そのままに、
二人はくるくると表情を変え、そしてそれらを一つの物語に紡いでいく。
これぞバレエと音楽とダンサーの蜜月、とうなってしまった。
ほかに目を引いたのは、
フリーデマン・フォーゲルの「モペイ」（振付：マルコ・ゲッケ、音楽：C.P.E.バッハ）。
フォーゲルは首の痛みを理由に「アザーダンス」を降板しているが、
故障しているとは思えない切れのよい動きだった。
ただ、このダンスでは首も痛めるだろう、という想像はついた。
ある意味、「バレエ」とは対極にあるともいえる動きの連続。
「理解できるか？」といわれて「できた」と即答する自信はないが、
音楽との関連性はしっかりとあったので、特異な動きのわりになじみやすい作品だった。
なにより、
フォーゲルの見せた上半身の、しまった筋肉を見、
その筋肉によって表現されたものを見たことが私の収穫。
その昔、かなりひどいパフォーマンスに遭遇して以来、
フォーゲルに対する評価を信じられなかったので。
それにしても、ガラは残酷。
同じ「バレエ」を並べていても、
求めているレベルが違うことが一目瞭然。
一流どころは体の締まり方が違うだけでなく、
必ず自分で自分をデザインしている。
たとえ男性にリフトしてもらっていても、
それは単なるサポートであって、
空中に飛んでいる。最高の形をして、宙に浮いている。
そういう自分を、作っている。
なりふりかまわず跳んだり、回ったり、惰性で止まれなかったり、
そういうことはない。
改めてオペラ座エトワールの実力を見せ付けられた気がします。
（そして初デヴィッド・ホールバーグを堪能。アザーダンスだけでなくプルーストも）