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藤十郎の「隅田川」が素晴らしい。
前半の、緊張した無表情と、
求めていたわが子らしき話を聞いたときのかすかな指の動き、
そして、
その死を信じたくなくて彷徨う狂気、
すべてを受け入れて初めて号泣する墓前、と
水を打ったような静けさの中に流れる清元が、
三味線の響きとともに斑女の前の哀しみに溶けていく……！
登場人物は２人だけ。
（３人目である子どもである梅若丸は、登場しない人物として重要）
ここまでそぎ落とされた演劇舞踊にあって、
これは演者を選ぶ演目だな、とつくづく思う。
静かな演目、といえば、
「元禄忠臣蔵」の「仙石屋敷」の段では、お囃子（ＢＧＭ）がまったくない。
ただただ、科白である。
真山青果の真骨頂。
以前、この演目を同じ仁左衛門の内蔵助で見たことがあるが、
今回はまったく異なる感慨を持った。
西で見る忠臣蔵は、東で見る忠臣蔵と違う、というのが率直な感想だ。
搾り出すように語る仁左衛門の、赤穂浪士の気持ちは、
「人間の気持ちは、法律などでは割り切れない」という、
その「割り切れなさ」を汲まなかった幕府への、
つまり「東」への、
「西」の矜持であり恨み節であった。
新橋演舞場で見たときは、
どちらかというと、すべてを終えて達成感の中で語られた感があったし、
そのときの仙石伯耆守の梅玉は、終始上機嫌。
けっこうミーハーな感じで質問していた。それはそれで味があったが、
今回の三津五郎は、
出だしの裏玄関の場こそ「本懐遂げたか、よかったよかった」のノリではあるが、
公的な場に移ってからは、浪士をリスペクトし、ねぎらいながらも、
きちんと「体制側」の理論をぶつけてくる。
それに対して、姿勢は低いながらも絶対屈せず静かに抗弁する仁左衛門の内蔵助。
この二人緊張感がよかった。
三津五郎は昼の部夜の部通じ、
殿様、田舎のおばさん、商家の番頭、うかれた喜撰坊主、と
八面六臂の大活躍。
彼の確かな技術と表現力は、彼が円熟期に入ったことを雄弁に語っている。
（「お江戸みやげ」のお辻ばあさんは、もう彼の当たり役となった！）
中村壱太郎の大石主税もよかった。
主税の役は必ず若い女形が務めるが、彼の主税は今まで見た中でも
「女」ではなく「子ども」に見えた出色の出来だったと思う。
終盤、
内蔵助が最後の最後にふと見せる「父」の顔が、
壱太郎の熱演とあいまって涙を誘った。
仁左衛門、
どこまでも「人間」を表して見事である。
我當は、
「楼門五三桐」、いわゆる「絶景かな」の石川五右衛門が映えた。
たった15分の、筋とかそういうのはあってない場面である。
だからこそ、「存在感」がすべて。
昼の部「壽曽我対面」での工藤祐経が、
声はくぐもり、足の調子もはかばかしくないのか立ち居振る舞いがおぼつかず、
大変心配したが、
夜の五右衛門が声も大きさも素晴らしかったので、本当によかった。
私がもっとも見たかった仁左衛門の「与話情浮名横櫛」は、
うーん、
期待が大きすぎたかな～。
やっぱりこれはもうちょっと若いときにやらないと。
そう思うと、
染五郎と福助で観た前のときは、なかなかよかったな～。
蝙蝠安の菊五郎も、
蝙蝠安というよりは、合邦ヶ辻のおとっつぁんって感じで、
染五郎の与三に、勘太郎の蝙蝠安、くらいが
チンピラっぽくていいのかもしれない。
大した話じゃないんだから、大した人がやってると、
知った話でありながら、もっとすごい話のオチがあるのかと、
最後は梯子をはずされた思いになってしまう。
菊五郎は、「実盛物語」がよかった。
これこそ、分相応、年相応である。
子どもが川で「手の先」を拾ってくるは、
お産はあるは、
死骸は出るは、
親子の名乗りはあるは、
敵討ちはあるはのめまぐるしさ。
その中で、
終始どっしり構えて話の肝を握っている菊五郎。
最後は
自分を仇とつっかかる幼子を愛情深くいなし、
成人してから仇を取りに来い、と笑って別れる大物ぶりがよい。
馬上での見得も決まってかっこよかった。
夜の部最後は「らくだ」。
愛之助は曽我五郎、「お江戸みやげ」の栄紫もよかったが、
らくだの熊五郎のやくざっぷりもなかなか。
前のほうで見ていた外人が、この「らくだ」で大笑いしていた。
長丁場の舞台の最後が肩の凝らない演目で、素敵な一日を終えられた。
言い忘れましたが、
「喜撰」の清元、唄、お囃子は最高だった。
ユニゾン音楽の粋、ここにあり！　耳に至福の時でありました。