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「真夏の夜の夢」「ラプソディ」「モーツァルト！」の３作品による「トリプル・ビル」。
熊川哲也は「ラプソディ」で主演、「真夏の夜の夢」ではパックを、
１回の公演でいずれかを必ず踊るというキャスティング。
私は熊川のラプソディ、橋本直樹のパックの回を観た。
なぜかといえば、昨年の初演「真夏の夜の夢」でパックを見たときに、
この役が熊川である必要性をあまり感じなかったから（詳しくはこちらを）。
この作品をＫバレエでやると聞いたアンソニー・ダウエルが熊川に、
ぜひオベロンを演じてほしいと要請したのは、
オベロンを知り尽くしたダウエルの、まことに正しい助言であったと思ったものだ。
そしてもう一つの理由は、
熊川以外が踊る「ラプソディ」なんて考えられなかったから。
「バリシニコフのために作られたこの作品を、今踊れるのはＫバレエだけ。
なぜなら、熊川がいるから！」…と思った私の感想はこちら。
前置きが長くなりましたが、そういうことで行ってまいりました。
「ラプソディ」って、美術がちょっとヘンでしょ？
極彩色、サイケデリックな幾何学模様で、衣裳もサーカスみたいだし。
そしてストーリーといえば
「明確なストーリーはない」って必ず書いてある。アブストラクト、とか。
でもあったんだ。ストーリーが。
今回、
初めてそこに気づいた。
昔むかし、小学生のころ、運動会の「マスゲームダンス」で、
「田毎（たごと）の月」というのを踊ったんですよ。
（みんな白の丸首運動着とブルマ、そして鉢巻です）。
「♪菜のは～な畑～に、入り～日薄れ～・・・」の「朧月夜」の音楽に合わせ、
女子全員（50人くらい）が大きな円を描いたり、小さな円たくさんになったりして
いろんな図形を描いて踊るの。
田んぼは区切られてるでしょ？
その一つひとつに月が映ったり、
たくさんの田んぼに一つの月の弧がちょっとずつ映ったり、
というのを表現したのね。
Ｋバレエの「ラプソディ」を見ながら、
「ああ、これは田毎の月なんだ～」って急にひらめいてしまったたわけです。
そう思ったら、
あのヘンテコ衣裳もとっても素敵に見えた。
芸術家のイマジネーションとコンセプトって、無限だわ～。
これは、月と風の恋物語。
月（女性＝黄色い衣裳）が、夜の水面に姿を映していた。
風（男性＝赤い衣裳）が水面をゆらすと、
さざ波（女性コールド＝青い衣裳）が立って、
水面に映る月（女性コールドのスカートがなびくと黄色がのぞく）も散る。
水面に浮かぶ紅い枯れ葉（男性コールド＝紺にちょっと紅がのぞく衣裳）もまた、
波の上をたゆたう。
風は月だ！と思って、水面の姿の一つひとつ（女性コールド）を確かめる。
でも、みな違う。
そして、とうとう天空の月をみつけ、月と風は２人で踊る。
２人が踊ると、
さざ波が立ち、月の姿が千々に乱れ、枯れ葉が舞い、
そんな水面の上を、恋の歓喜に満ちた風が、縦横無尽に横切っていく！！！！
そういうストーリーだったんだ、と思いました。
でもね。
今回の熊川には、「ラプソディ」に絶対的に必要な「スピード」が、なかった。
あっという間に下手から上手を駆け抜けていく、あの意外性。
どうしてそんなに、なんでこんなに、という驚きの連続。
それこそが、ラプソディの「肝」である。
深みとか理解とか丁寧さとかポジションとか、
そういうものだけではどうにもならないものが必要なのだ。
もちろんほかのダンサーと比べれば、さすが熊川、なのかもしれなけれど、
私にとっての「ラプソディ」は、もう
私の頭の中と、ＤＶＤの中にしか存在しないんだな、と思った。