映画・演劇・本・テレビ、なんでも感動、なんでもレビュー！

素晴らしいコンサートだった。
２部構成で
１部は「モーツァルト！」「エリザベート！」「ルドルフ」「ミス・サイゴン」
「シェルブールの雨傘」「ミー＆マイガール」「ウェディング・シンガー」など、
今まで出演してきたミュージカルの名場面を綴るようになっている。
２部はシャンソンやジャズ、ポップスまで幅広く織り交ぜて歌い、
途中日替わりゲストが登場する。
一番感じたのは、
モーツアルトはもう彼の肌に刻まれて一体化しているんだな、ということ。
ルドルフも、「エリザベート！」「ルドルフ」と違う作品で演じたことにより、
ルドルフとしての生き方が曲から立ちのぼってくる。
「シェルブールの雨傘」の歌をしっとりとしかし力強く歌ったのもよかった。
２部でもっとも光ったのは「組曲虐殺」から「独房からのラブソング」で
音楽監督を兼ねる島健のピアノも冴えわたり、
震えがくるほど小林多喜二の気持ちが伝わってきながら、
高い音楽性を実現して白眉。
井上ひさしの「音楽劇」をここまで「ミュージカル」に仕上げたのは、
井上芳雄の実力と、井上ひさしさんへの敬愛とのなせる業と思った。
ゲストは島田歌穂。
彼女をコンスタンツェにして歌った「あなただけ愛す」には大満足でした！
でもその上を行ったのが
「オン・マイ・オウン」。
来年の「レ・ミゼラブル」オリジナルキャスト版の一場面を先取り、です！
現実の汚い街が闇のベールに覆い隠された深夜のパリを彷徨しながら、
マリウスから受ける愛を夢見るエポニーヌ、
それを「夢よ…」と否定し、現実を空しく受け入れるエポニーヌ。
声で、表情で、それを見事に伝える彼女の「オン・マイ・オウン」は、
誰のものよりやさしく、ゆったり、情熱的でありながら寂しい。
井上芳雄は日本語以外で歌う歌について、
歌詞の内容を簡潔に、しかし丁寧に観客に説明する。
歌の世界を大切にしていること、その中にあるドラマを感じながら歌っていることが
よくわかった。
不満は２曲だけ。
尾崎の「I Love You」は、ジャズアレンジに振り回されて、
一番大事な気持ちがおいてきぼりになってしまっていた。
アッキーが歌ったあまりに素晴らしい「I Love You」を知っているだけに、
この歌はもう少しがんばってほしいな。
あとは「Cry me a River」。
こちらは、昨夜のゲストである島田歌穂で、絶品の歌を聞いてしまった身としては、
「歌い終わったら歌穂さんが出てきて、もう一度歌いなおしてくれる？？？」などと
妄想までしてしまった。
井上くん、ドロドロな男女の愛は未経験？（笑）。
ぱっくり開いた心の傷からドクドクと血を流しながら、
憎しみのコートを着た裸の愛が男の首にまとわりつくような歌は、
まだ無理～みたいに感じました、ハイ。
私、
井上くんの舞台、本当にたくさん見てると思った。
そして、
見てきてよかったな、と思った。
これからも、注目していきたいと思います。